Просто добавь Малковича Голливудский актер перевоплотился в героев самых известных в мире фотографий: Фото: Культура: Lenta.ru

Американский актер Джон Малкович стал героем самых известных фотографий ХХ века в новом выставочном проекте фотохудожника Сандро Миллера под названием Malkovich, Malkovich, Malkovich. Выставка откроется в Чикаго в Catherine Edelman Gallery 7 ноября 2014 года. Все работы были отсняты за три дня в чикагской студии Миллера в апреле.

Миллер — известнейший в мире фотограф, работавший для журналов Forbes, GQ и Esquire, автор рекламных фоторабот и роликов для American Express, Coca-Cola и BMW. С Малковичем Миллер работает уже 17 лет. Последний совместный проект — видеоролик Butterflies, за который фотограф получил награду ежегодного фестиваля «Каннские львы» в 2011 году.

«Я не хочу, чтобы люди воспринимали мои работы как пародию. Я лишь отдаю дань уважения фотографиям и фотографам, которые меня вдохновляли и сделали тем, кто я есть сейчас», — комментирует проект Миллер.

«Лента.ру» узнала историю снимков, которые стали основой для фотосерии Миллера.

Фотография «Христос в моче» была опубликована американским фотографом Андресом Серрано в серии «Соки тела» и вызвала общественный скандал. Хотя сам Серрано говорил, что снимок не задумывался как оскорбление чувств верующих, многие усмотрели в нем осквернение святынь и традиционных ценностей.

1 / 19

Andres Serrano / Piss Christ (1987), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Migel Sances Huares / Wikipedia

Фотография «Христос в моче» была опубликована американским фотографом Андресом Серрано в серии «Соки тела» и вызвала общественный скандал. Хотя сам Серрано говорил, что снимок не задумывался как оскорбление чувств верующих, многие усмотрели в нем осквернение святынь и традиционных ценностей.

Энди Уорхол — американский художник, писатель, коллекционер и кинорежиссер, одна из самых значительных фигур в истории современного искусства, его работы всегда оценивались высоко и стоили дорого. Произведение «Четыре Мэрилин» («Бирюзовая Мэрилин» — часть полиптиха — прим. «Ленты.ру»), к примеру, было продано на аукционе в 2007 году частному коллекционеру за 80 миллионов долларов. Этот портрет Монро стал символом поп-арта и «визитной карточкой» художника.

2 / 19

Andy Warhol / Green Marilyn (1962), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Christie's Images / Corbis / All Over Press

Энди Уорхол — американский художник, писатель, коллекционер и кинорежиссер, одна из самых значительных фигур в истории современного искусства, его работы всегда оценивались высоко и стоили дорого. Произведение «Четыре Мэрилин» («Бирюзовая Мэрилин» — часть полиптиха — прим. «Ленты.ру»), к примеру, было продано на аукционе в 2007 году частному коллекционеру за 80 миллионов долларов. Этот портрет Монро стал символом поп-арта и «визитной карточкой» художника.

Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года — всего за несколько часов до убийства Джона Леннона. Энни Лейбовиц фотографировала его вместе с Йоко Оно по случаю выхода альбома Double Fantasy. Сначала она собиралась снимать только Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. «Он свернулся калачиком рядом с ней, и это смотрелось очень круто, — вспоминала позднее Лейбовиц. — Я не могла отделаться от чувства, что она холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. Потом, посмотрев снимок, Джон сказал: "Пообещай, что это будет на обложке"». Через несколько часов Леннон был застрелен по дороге домой.

3 / 19

Annie Leibovitz / John Lennon and Yoko Ono (1980), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Annie Leibovitz via Magazine Publishers Assn and American Society of Magazine Editors / AP

Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года — всего за несколько часов до убийства Джона Леннона. Энни Лейбовиц фотографировала его вместе с Йоко Оно по случаю выхода альбома Double Fantasy. Сначала она собиралась снимать только Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. «Он свернулся калачиком рядом с ней, и это смотрелось очень круто, — вспоминала позднее Лейбовиц. — Я не могла отделаться от чувства, что она холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. Потом, посмотрев снимок, Джон сказал: "Пообещай, что это будет на обложке"». Через несколько часов Леннон был застрелен по дороге домой.

В 1951 году, после празднования дня рождения, Альберт Эйнштейн вышел из Принстонского университета вместе с коллегами и сел в машину. Однако поехать сразу не удалось — автомобиль обступили репортеры. Фотограф Артур Сасс оказался ближе всех. Он попросил ученого улыбнуться, на что тот высунул язык. Так родился самый известный портрет великого физика.

4 / 19

Arthur Sasse / Albert Einstein Sticking Out His Tongue (1951), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Arthur Sasse / AFP

В 1951 году, после празднования дня рождения, Альберт Эйнштейн вышел из Принстонского университета вместе с коллегами и сел в машину. Однако поехать сразу не удалось — автомобиль обступили репортеры. Фотограф Артур Сасс оказался ближе всех. Он попросил ученого улыбнуться, на что тот высунул язык. Так родился самый известный портрет великого физика.

В апреле 1967 года журнал Esquire вышел с обложкой, вызвавшей неоднозначную реакцию у публики. На ней фотограф и рекламщик Карл Фишер изобразил боксера Мухаммеда Али в образе Святого Себастьяна. Тем не менее, работа до сих пор считается одной из лучших журнальных обложек в истории.

5 / 19

Carl Fischer, Muhammad Ali, New York (1968), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Museum of Modern Art / AP

В апреле 1967 года журнал Esquire вышел с обложкой, вызвавшей неоднозначную реакцию у публики. На ней фотограф и рекламщик Карл Фишер изобразил боксера Мухаммеда Али в образе Святого Себастьяна. Тем не менее, работа до сих пор считается одной из лучших журнальных обложек в истории.

«Мать переселенцев» — наиболее значимая и известная работа американки Доротеи Ланж. Это портрет мигрантки Флоренс Томпсон со своими детьми. Фотография произвела ошеломляющий эффект на американцев и впоследствии стала символом Великой депрессии. Снимок печатали в газетах и журналах, вывешивали в виде плакатов на улицах. Лицо Томпсон знал практически каждый житель США. Правда, тогда ее называли «безымянной сборщицей гороха». «Я смотрела на эту голодную, отчаявшуюся мать, и шла к ней, как будто меня притягивал магнит. Я не помню, как объяснила ей мое присутствие и мою камеру, но я помню, что она попросила меня не задавать вопросов. Я сделала пять экспозиций, работая все ближе и ближе с того же самого направления. Я не спрашивала ни ее имя, ни ее историю. Она сказала мне свой возраст, что ей тридцать два. Еще она сказала, что они жили, питаясь овощами с окрестных полей и теми птицами, которых детям удавалось убить», — вспоминала позже Ланж.

6 / 19

Dorothea Lange / Migrant Mother, Nipomo, California (1936), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Lange Dorothea / Library of Congress

«Мать переселенцев» — наиболее значимая и известная работа американки Доротеи Ланж. Это портрет мигрантки Флоренс Томпсон со своими детьми. Фотография произвела ошеломляющий эффект на американцев и впоследствии стала символом Великой депрессии. Снимок печатали в газетах и журналах, вывешивали в виде плакатов на улицах. Лицо Томпсон знал практически каждый житель США. Правда, тогда ее называли «безымянной сборщицей гороха». «Я смотрела на эту голодную, отчаявшуюся мать, и шла к ней, как будто меня притягивал магнит. Я не помню, как объяснила ей мое присутствие и мою камеру, но я помню, что она попросила меня не задавать вопросов. Я сделала пять экспозиций, работая все ближе и ближе с того же самого направления. Я не спрашивала ни ее имя, ни ее историю. Она сказала мне свой возраст, что ей тридцать два. Еще она сказала, что они жили, питаясь овощами с окрестных полей и теми птицами, которых детям удавалось убить», — вспоминала позже Ланж.

Гордон Паркс — афроамериканский фотограф, режиссер и писатель, творчество которого стало одним из первых шагов в борьбе за права чернокожих в США. «Американская готика» является пародией на одноименное живописное произведение художника Гранта Вуда, одну из самых известных в мире картин. На снимке запечатлена Элла Уотсон, уборщица в правительственной организации. Перед тем как сделать фотографию, Паркс долго беседовал с девушкой, расспрашивал ее о жизни и работе. В итоге получилась работа, на то время нагляднее всего иллюстрировавшая приниженное положение афроамериканцев в США.

7 / 19

Gordon Parks / American Gothic, Washington, D.C. (1942), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Gordon Parks / Corbis / All Over Press

Гордон Паркс — афроамериканский фотограф, режиссер и писатель, творчество которого стало одним из первых шагов в борьбе за права чернокожих в США. «Американская готика» является пародией на одноименное живописное произведение художника Гранта Вуда, одну из самых известных в мире картин. На снимке запечатлена Элла Уотсон, уборщица в правительственной организации. Перед тем как сделать фотографию, Паркс долго беседовал с девушкой, расспрашивал ее о жизни и работе. В итоге получилась работа, на то время нагляднее всего иллюстрировавшая приниженное положение афроамериканцев в США.

В 1906 году американскому фотографу Эдварду Кертису предложили 75 тысяч долларов за работу над серией фотографий североамериканских индейцев. Он объездил всю Америку и сделал около 1500 снимков, опубликовав их в 20 томах под названием «Индейцы Северной Америки». В те годы коренных американцев всячески вытесняли с их земель, поэтому снимки Кертиса имели большое социальное значение. На них культура индейцев, которых все видели дикарями, представлена в романтичном свете.

8 / 19

Edward Sheriff Curtis / Three Horses (1905), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Edward Sheriff Curtis / Library of Congress

В 1906 году американскому фотографу Эдварду Кертису предложили 75 тысяч долларов за работу над серией фотографий североамериканских индейцев. Он объездил всю Америку и сделал около 1500 снимков, опубликовав их в 20 томах под названием «Индейцы Северной Америки». В те годы коренных американцев всячески вытесняли с их земель, поэтому снимки Кертиса имели большое социальное значение. На них культура индейцев, которых все видели дикарями, представлена в романтичном свете.

Фотограф Филипп Халсман и художник Сальвадор Дали общались на протяжении 37 лет, помогая друг другу воплощать самые сумасшедшие идеи. В тандеме Халсману и Дали удавалось создавать снимки, которые другим казались невозможными, причем без монтажа и обработки. Халсману, в том числе, принадлежат самые известные портреты испанского сюрреалиста, по которым его знает весь мир.

9 / 19

Philippe Halsman / Salvador Dalí (1954), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Philippe Halsman Archive / AP

Фотограф Филипп Халсман и художник Сальвадор Дали общались на протяжении 37 лет, помогая друг другу воплощать самые сумасшедшие идеи. В тандеме Халсману и Дали удавалось создавать снимки, которые другим казались невозможными, причем без монтажа и обработки. Халсману, в том числе, принадлежат самые известные портреты испанского сюрреалиста, по которым его знает весь мир.

Канадский фотограф Юсуф Карш признался, что при знакомстве увидел совсем не того писателя Хемингуэя, какого он себе представлял. «Я ожидал встретить в авторе обобщенный образ из героев его романов. Вместо этого я нашел человека, в котором проскальзывала своеобразная нежность. Такого робкого человека я еще никогда не фотографировал — человек, жестоко побитый жизнью, но, казалось, совершенно непобедимый. Он все еще страдает от последствий катастрофы самолета, которое произошло во время его четвертого сафари в Африке. Когда я пришел к нему к девяти часам утра, Хемингуэй крикнул из кухни: "Что вы будете пить?". Мой ответ был, как я думал, безукоризненным: "Дайкири". Но он возразил: "Боже, Карш, в этот час дня?" — вспоминает фотограф.

10 / 19

Yousuf Karsh / Ernest Hemingway (1957), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); wikiwatcher1 / Wikipedia

Канадский фотограф Юсуф Карш признался, что при знакомстве увидел совсем не того писателя Хемингуэя, какого он себе представлял. «Я ожидал встретить в авторе обобщенный образ из героев его романов. Вместо этого я нашел человека, в котором проскальзывала своеобразная нежность. Такого робкого человека я еще никогда не фотографировал — человек, жестоко побитый жизнью, но, казалось, совершенно непобедимый. Он все еще страдает от последствий катастрофы самолета, которое произошло во время его четвертого сафари в Африке. Когда я пришел к нему к девяти часам утра, Хемингуэй крикнул из кухни: "Что вы будете пить?". Мой ответ был, как я думал, безукоризненным: "Дайкири". Но он возразил: "Боже, Карш, в этот час дня?" — вспоминает фотограф.

Ирвин Пенн прославился и как блестящий мастер постановочной fashion фотографии, и как фотопортретист. Образы знаменитостей, которые он создал — Марлен Дитрих, Трумэна Капоте, Сальвадора Дали, Грейс Келли, Эдит Пиаф, — воспринимаются как их «визитная карточка». Портрет Пабло Пикассо Пенн сделал на вилле художника в Каннах. Фотография стала, пожалуй, одной из самых известных и тиражируемых из всех изображений Пикассо.

11 / 19

Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, France (1957), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Benoit Tessier / Reuters

Ирвин Пенн прославился и как блестящий мастер постановочной fashion фотографии, и как фотопортретист. Образы знаменитостей, которые он создал — Марлен Дитрих, Трумэна Капоте, Сальвадора Дали, Грейс Келли, Эдит Пиаф, — воспринимаются как их «визитная карточка». Портрет Пабло Пикассо Пенн сделал на вилле художника в Каннах. Фотография стала, пожалуй, одной из самых известных и тиражируемых из всех изображений Пикассо.

В копилке моделей британского фотографа Дэвида Бейли — группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн и многие другие. Портрет музыканта Мика Джаггера↓5— одна из самых известных его работ. «У него была андрогинная внешность, большие, будто бы резиновые губы, которые выступают из пушистого капюшона. Я считаю, что это невероятный снимок, и сделал я его случайно, когда Мик собирался прогуляться с сестрой моей подруги Джин, Крисси Шримптон», — вспоминает Бейли.

12 / 19

David Bailey / Mick Jager “Fur Hood” (1964), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Ben Stansall / AFP

В копилке моделей британского фотографа Дэвида Бейли — группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн и многие другие. Портрет музыканта Мика Джаггера↓5— одна из самых известных его работ. «У него была андрогинная внешность, большие, будто бы резиновые губы, которые выступают из пушистого капюшона. Я считаю, что это невероятный снимок, и сделал я его случайно, когда Мик собирался прогуляться с сестрой моей подруги Джин, Крисси Шримптон», — вспоминает Бейли.

Альберта Уотсона называют «величайшим незнакомцем», хотя его работы можно увидеть в любом модном журнале. Является автором 250 обложек Vogue и 600 рекламных проектов, входит в двадцатку лучших фотографов современности. Именно Уотсон придумал постеры к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла» и «Код да Винчи». Самые популярные фотографии Кейт Мосс, Умы Турман и Стива Джобса — принадлежат Уотсону. Портрет Хичкока с гусем появился, когда фотографу был 31 год — пик славы, начало сотрудничества с Max Factor, Mademoiselle, GO и Happers Bazaar. От одного из крупных заказчиков Уотсон и получил задание снять режиссера.

13 / 19

Albert Watson / Alfred Hitchcock with Goose (1973), 2014

Фото: © Sandro Miller предоставлено Catherine Edelman Gallery (Чикаго); Marcus Brandt / DPA / Corbis / All Over Press

Альберта Уотсона называют «величайшим незнакомцем», хотя его работы можно увидеть в любом модном журнале. Является автором 250 обложек Vogue и 600 рекламных проектов, входит в двадцатку лучших фотографов современности. Именно Уотсон придумал постеры к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла» и «Код да Винчи». Самые популярные фотографии Кейт Мосс, Умы Турман и Стива Джобса — принадлежат Уотсону. Портрет Хичкока с гусем появился, когда фотографу был 31 год — пик славы, начало сотрудничества с Max Factor, Mademoiselle, GO и Happers Bazaar. От одного из крупных заказчиков Уотсон и получил задание снять режиссера.

Серия автопортретов американского фотохудожника Энди Уорхола выполнена в шести различных цветовых оттенках. Работы неоднократно выставлялись по одиночке на торгах в различных аукционных домах. Только в этом году на Sotheby's эти фотографии оценивались в 25-35 миллионов долларов.

14 / 19

Andy Warhol / Self Portrait with Fright Wig (1986), 2014

Серия автопортретов американского фотохудожника Энди Уорхола выполнена в шести различных цветовых оттенках. Работы неоднократно выставлялись по одиночке на торгах в различных аукционных домах. Только в этом году на Sotheby's эти фотографии оценивались в 25-35 миллионов долларов.

Фотографии Дианы Арбус не отличаются эстетической привлекательностью. Наоборот — фотохудожницу живо интересовало человеческое уродство в самых разных проявлениях. Ее моделями почти всегда были в чем-то физически неполноценные люди — слишком высокие или слишком низкие, с отсутствующими конечностями, трансвеститы и прочее. Снимок двух сестер в этом отношении вполне нейтрален, но не лишен обычной для Арбус психологичности.

15 / 19

Diane Arbus / Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967), 2014

Фотографии Дианы Арбус не отличаются эстетической привлекательностью. Наоборот — фотохудожницу живо интересовало человеческое уродство в самых разных проявлениях. Ее моделями почти всегда были в чем-то физически неполноценные люди — слишком высокие или слишком низкие, с отсутствующими конечностями, трансвеститы и прочее. Снимок двух сестер в этом отношении вполне нейтрален, но не лишен обычной для Арбус психологичности.

Американский фотограф Берт Штерн работал со многими известными личностями — Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Натали Вуд, Ричардом Бертоном, Луи Армстронгом и другими. Фотосессия с Мэрилин Монро, в ходе которой Штерн сделал около 2500 снимков, стала последней крупной съемкой в карьере актрисы. Через шесть недель ее нашли мертвой в собственном доме. Часть фотографий была опубликована в журнале Vogue, а в 1999 году Штерн издал их отдельной книгой Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting.

16 / 19

Bert Stern / Marilyn in Pink Roses (1962), 2014

Американский фотограф Берт Штерн работал со многими известными личностями — Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Натали Вуд, Ричардом Бертоном, Луи Армстронгом и другими. Фотосессия с Мэрилин Монро, в ходе которой Штерн сделал около 2500 снимков, стала последней крупной съемкой в карьере актрисы. Через шесть недель ее нашли мертвой в собственном доме. Часть фотографий была опубликована в журнале Vogue, а в 1999 году Штерн издал их отдельной книгой Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting.

Портрет Эрнесто Че Гевары стал одним из самых узнаваемых торговых брендов XX века. Пожалуй, единственный человек, который не заработал на нем — это его автор, кубинский фотограф Альберто Корда. Он сделал снимок на похоронах матросов с бельгийского корабля, который доставлял помощь кубинским революционерам. 7 лет фотография висела в квартире автора, пока он не подарил ее итальянскому издателю Джанджакомо Фельтринелли, а тот позже выпустил портрет в виде постера. Образ революционера использовали для рекламы автомобилей, кофе, компьютеров и даже мороженого. А хиппи избрали портрет Че Гевары в качестве символа свободы.

17 / 19

Alberton Korda / Che Guevara (1960), 2014

Портрет Эрнесто Че Гевары стал одним из самых узнаваемых торговых брендов XX века. Пожалуй, единственный человек, который не заработал на нем — это его автор, кубинский фотограф Альберто Корда. Он сделал снимок на похоронах матросов с бельгийского корабля, который доставлял помощь кубинским революционерам. 7 лет фотография висела в квартире автора, пока он не подарил ее итальянскому издателю Джанджакомо Фельтринелли, а тот позже выпустил портрет в виде постера. Образ революционера использовали для рекламы автомобилей, кофе, компьютеров и даже мороженого. А хиппи избрали портрет Че Гевары в качестве символа свободы.

Фотограф Ричард Аведон известен портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш и Дональд Рамсфельд, а также снимками простых американцев — шахтеров, нефтяников, безработных. Эти работы вошли в серию «Американский Запад» и неоднократно подвергались критике за якобы представление США в неприглядном виде. «Пасечник Рональд Фишер» — одна из фотографий серии.

18 / 19

Richard Avedon / Ronald Fischer, Beekeeper, Davis, California, May 9, (1981), 2014

Фотограф Ричард Аведон известен портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш и Дональд Рамсфельд, а также снимками простых американцев — шахтеров, нефтяников, безработных. Эти работы вошли в серию «Американский Запад» и неоднократно подвергались критике за якобы представление США в неприглядном виде. «Пасечник Рональд Фишер» — одна из фотографий серии.

Герб Ритц известен в основном черно-белыми снимками молодых знаменитостей в начале карьеры, к примеру, Ричарда Гира, Милы Йовович или Синди Кроуфорд, а также эротическими фотографиям по мотивам древнегреческих скульптур. Для голливудского актера Джека Николсона роль Джокера в фильме Тима Бертона «Бэтмен» стала одной из самых сильных работ. Именно этот образ и запечатлел на фотографиях Герб Ритц.

19 / 19

Herb Ritts / Jack Nicholson, London (1988), 2014

Герб Ритц известен в основном черно-белыми снимками молодых знаменитостей в начале карьеры, к примеру, Ричарда Гира, Милы Йовович или Синди Кроуфорд, а также эротическими фотографиям по мотивам древнегреческих скульптур. Для голливудского актера Джека Николсона роль Джокера в фильме Тима Бертона «Бэтмен» стала одной из самых сильных работ. Именно этот образ и запечатлел на фотографиях Герб Ритц.

Комментарии к материалу закрыты в связи с истечением срока его актуальности